Mon travail émerge du territoire de l’abstraction, comme l’architecte qui commence son travail par l’abstrait (le plan) et le conduit vers le concret dans lequel des moments, des lieux, des souvenirs et des désirs réapparaissent. J’ai grandi dans une famille d’architectes et j’ai moi-même étudié l’architecture avant de passer a l’art plastique. Mes œuvres présentent des résidus de Modernisme international, lesquels sont enrichis de sensations matérielles, de mémoire, de narratif et d’ambiguïté visuelles. 

Mon travail existe dans le contexte d’un intérêt pour les diagrammes. Il met en exergue une façon de penser l’art qui se base sur la logique de la fonction : la “machine abstraite”, une une formule emprunte a Gilles Deleuze. Dans mon œuvre, la pièce d’art est machine pour dessiner, pour mesurer, pour escalader, pour le sexe, la mort. La réalisation de l’œuvre se produit dans l’expérience, comme une performance où le réel et l’imaginaire se rencontrent. Le personnel n’est pas séparé de ce qui est impersonnel, ce que je vois dans la rue, dans une galerie, dans un livre, ou dans mon bain. Mon histoire se place naturellement durant le travail, elle n’est ni la raison du travail ni une fin en soi. 

La surface est le territoire, elle se réfère en couleur et en texture au monde matériel, souvent gris comme les pavés de la ville, couvert d’éraflures, de signes et d’empreintes. Les matériaux proviennent de toutes sphères, noyés dans le travail d’assemblage; ils integrent parfois des objets trouvés. Les œuvres achevées sont à la fois peinture et objet, de loin elles semblent solides comme des sculptures, alors qu’elles s’ouvrent induisant un phénomène de transparence quand le visiteur s’approche. Parfois des mots sont inscrits sur la toile.

Il y a dans mon oeuvre une impression de dichotomie entre le physique et le mental, peut être un léger moment d’inconfort pour le visiteur – jusqu’a ce que l’oeil se joigne a l’esprit et suive d’autres chemins…

 

 

English version

My work emerges from the territory of abstraction, in the way that an architect starts with the abstract and works toward the real world within which moments, places and memories and desire reappear – and become something that is new.  It finds echoes in the theory of the Rhizome by Deleuze and Guattari that allows for multiple, non- hierarchical entry and exit points in data interpretation and representation. My work travels from reality to abstraction, but it also constructs a bridge between the two states. Structures and details in the world become abstracted into diagrams, which can then be instantiated in other materials and in other contexts.

It investigates aspects of time and distance –measurement and perspective – and maps out journeys and migration. In my work the ‘surface’ is a ‘territory’ and refers in colour and texture to the world’s materiality: it is often grey like the pavement of cities, and covered with scuffs, marks and imprints. I paint with acrylic and oil paints- scribbles and measuring lines visible on the surface. I choose my materials, according to the diagram, from a wide range of materials culled from everyday life and sometimes include ‘found objects’. It allows new connections between elements that I thought would not meet and creates new points of entry to encounter the world.

In my studio I paint and assemble, working from above like a cartographer, or from straight on like the viewer. In approaching my painting activity, I draw a few lines on the neutral surface with a spatial intention, juxtaposing scribbles and words written with pencils with thicker application of paints. Along the marks I have drawn and the ones I imagine, I am holding the logic of the eyes movement within the surface, and bring some of ‘the world’ back to the surface using the crucial tool of the diagram. The surface records in itself a certain pleasure.

The realisation of the work comes in experience, as a performance where the real and the imaginary come together. In this reconfiguration of reality and imagination, the personal (stories, memories) is not separated from the impersonal, from what I encounter in the street, in a gallery, in a book, in the news on television.

In my artworks, painting is a function, switching from different perspectives, with space for the viewer to imagine moving, measuring, stepping back, and also resting. My work is abstract work that can contain within it air and openness, solid compressed blocks of memory which somehow sustain an immediate clarity. The diagram is a free and open aspect in my artworks and fuels travel, events and thoughts that appear and reappear. Space is created and deconstructed: the painting is in a state of ‘a becoming’.

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